揭秘“致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”：让声音能被看见

2005年(nián)，中国首部大型原创音乐剧《金沙》横空出世，以成都金沙遗址所承载的古蜀文明为创作(chuàngzuò)蓝本，开创了(le)中国原创音乐剧的新纪元。 20年后的今天，“致敬(zhìjìng)音乐剧(yīnyuèjù)《金沙(jīnshā)》20年音乐剧场”将创新性地以“音乐剧场”的形式，于6月20日至21日在成都城市音乐厅震撼上演。这场由成都市文化广电旅游局(lǚyóujú)主办，成都交响乐团和金沙遗址博物馆联合承办的艺术盛宴，不仅是对经典的致敬，更是一次跨越时空(shíkōng)的文明对话。 创新(chuàngxīn)“音乐剧场”：让声音能被看见 “致敬(zhìjìng)音乐剧《金沙》20年(nián)音乐剧场”以交响乐为核心载体，精选音乐剧中的(de)经典曲目进行全新创作。国家一级(guójiāyījí)指挥、中央歌剧院常任指挥朱曼将担任此次指挥，带观众在美妙的音乐中体验古蜀文明的无穷魅力。 在总导演肖鹰的(de)(de)解读中，“音乐剧场”这一形式是团队(tuánduì)深思熟虑后的选择。创作之处面临“致敬经典”与“突破创新”的双重(shuāngchóng)挑战。他表示，20年前的音乐剧《金沙》已(yǐ)通过跌宕的剧情和动人的旋律奠定了艺术高度，若单纯以音乐会版呈现，“厚度和深度可能形成局限性(júxiànxìng)”——传统音乐会以听觉(tīngjué)为(wèi)核心，难以承载古蜀文明的厚重感与艺术表达的多元性。经过深度讨论，团队决定以“音乐剧场”的形式，以“看得见的音乐”为创作理念，即融合交响乐、舞蹈、美术等多门类艺术，形成“以音乐为轴心，多维度艺术共生”的综合表达。 肖鹰进一步解释，“音乐剧场”在欧洲是音乐会、音乐剧、百老汇等(děng)形式的(de)分支，具有娱乐性、沉浸式、艺术性融合的特点。此前在成都上演(shàngyǎn)的《寻找杜甫》等作品便通过这一形式实现了票房(piàofáng)与口碑的双赢。对于(duìyú)金沙文明而言，“音乐剧场”的优势在于：以大型交响乐团和(hé)合唱团为基底，通过舞美、特效等辅助手段增强观赏性，既能展现“文物背后的千年对话”，又能通过现代艺术手法提升表达张力。 经典IP焕新：城市文化基因的(de)传承与超越 在“致敬音乐剧(yīnyuèjù)《金沙》20年音乐剧场”的(de)创作中，“如何用现代科技与古文明对话”是核心命题之一。团队在舞美设计上秉持“平衡创新与致敬”的原则，通过(tōngguò)一系列突破性设计，让舞台(wǔtái)成为连接古今的“时空隧道”。 在演员阵容上，演出邀请到原版“沙”的扮演者沙宝亮、“金”的扮演者周路等(děng)回归，原版作曲家三宝担任特邀指挥。沙宝亮的歌声是“唤醒金的钥匙”，其演绎的《总有一天》等经典曲目不仅是对(duì)(duì)剧中爱情的诠释，更是“考古者对千年文明的遐想”。通过歌手的情感(qínggǎn)传递与交响乐团的重新编曲，经典旋律将被(bèi)赋予新的层次——既有对原版音乐剧音乐精神的延续，又通过现代艺术审美提升观众的“情绪价值”，让老(lǎo)观众重温(chóngwēn)青春记忆，新观众感受文明魅力。 作为(wèi)成都(chéngdū)本土(běntǔ)孕育的文化(wénhuà)IP，《金沙》的20年历程(lìchéng)与城市文化基因的塑造密不可分。原版音乐剧曾创下2000多场演出的纪录，既是一代人的青春记忆(jìyì)，也是成都作为“国际音乐之都”的重要文化坐标。此次音乐剧场的尝试，既是对过去的致敬，更是对未来的期许——以“音乐剧场”为起点，推动金沙IP从“本土经典”向“世界语言”跨越。 红星新闻记者 张世豪 任宏伟 编辑(biānjí) 曾琦 （下载红星新闻，报料(bàoliào)有奖！）